Milano Moda Haftasının En İyileri

İtalyan tasarımcıları diğer tasarımcılardan bu kadar farklı kılan şey, abartıya, zanaata ve gösteriş için şatafata duydukları sevgidir. Bu şatafat, Milano Moda Haftası’nın moda ayı takviminin merkezinde yer almasıyla 17 Eylül Salı’dan 23 Eylül Pazartesi’ye kadar tam olarak sergilendi. Fendi’den Kim Jones, fütüristik flapper elbiseleri, bol silüetler ve mütevazı katmanlarla dolu geçit töreniyle kükreyen 20’leri anımsatan ikonik İtalyan markasının yüzüncü yıl koleksiyonuyla işleri başlattı.

Podyum şovları genellikle bir podyum gösterisinin etkisini artırabilir ve Fendi finali, büyük bir küp mekanizmasının yavaşça açılarak modelleri podyuma geri inmeye hazır bir şekilde ortaya çıkarmasıyla bunu kanıtladı. Mizanseni sonuna kadar kullanan diğer markalar arasında, sisli bir bahçe sahnesinin ortasında yer alan Boss şovundaki aynalı podyum, sıra sıra ahşap sandalyelerin arasından geçerek tuhaf tasarımlar giyen modellerin yer aldığı Marni ve İtalya Ulusal Bilim ve Teknoloji Müzesi’nin koridorlarında süzülen Alberta Ferretti’nin Yunan tanrıçaları yer alıyor.

Milano Moda Haftası’nın göz kamaştırıcı moda sunumlarıyla podyumlardan en sevdiğimiz görünümleri derledik.

Fendi

Milano Moda Haftası, Fendi’nin Kükreyen 20’lerden ilham alan şovu sayesinde muhteşem bir başlangıç ​​yaptı. Markanın yüzüncü yıl koleksiyonu için tasarımcı Kim Jones, geçmiş dönemin ihtişamını ve kaygısızlığını çağrıştıran çarpıcı kıyafetler tasarladı. Ağırbaşlı hafif katmanlardan, bol romantik silüetlere ve muhteşem flapper elbiselerine kadar, defilede her Muhteşem Gatsby hayranının ağzının suyunu akıtacak çok şey vardı.

Marni

Marni tasarımcısı Francesco Risso, markanın 2025 ilkbahar/yaz koleksiyonunda hayal gücünü serbest bıraktı; modeller, çocukların çizimlerinin canlanmış gibi göründüğü kıyafetler giydi. Kokteyl elbiselerini kaplayarak dönen payet baskılar ve hem tüyleri hem de yaprakları taklit eden aplikelerle vurgulanan, sütun elbiseler, kağıttan katlanmış gibi görünen büyük korsan şapkalarıyla ve markanın imzası olan çiçeklerin bir albümden alınmış gibi bir araya getirilmesiyle dengelendi.

Alberta Ferretti

İtalya’nın Ulusal Bilim ve Teknoloji Müzesi’nin tarihi avlusunda, Alberta Ferretti’nin son podyum gösterisi Roma İmparatorluğu’na layık stillerin görkemli bir vizyonunu ortaya koydu. Hem doygun hem de soluk renklerdeki muhteşem tanrıça elbiseleri izleyicilerin yanından geçerken, detaylarıyla hayrete düşürdü, keskin kesimli ipek takım elbiseler ve rahat takım parçalar ise bahar gardıroplarımız için düşünmemiz gereken çok şey verdi. Kumaşlar hafif ve havadar olmasına rağmen, modellerden yayılan güçlü bir özgüven vardı.

Boss

Boss şovunda, modeller gizli bir bahçenin üzerine kurulmuş aynalı bir podyuma çıktılar. Bu görkemli sahne, şov notlarında belirtildiği gibi, 9’dan 5’e kaçışçılığa dayanan ve “kurumsal giyimin geleneksel parametreleri”nin sınırlarını zorlamayı amaçlayan koleksiyon için çok uygun bir ortam olduğunu kanıtladı. Ofis giyimiyle eşanlamlı tipik parçalar, klasik parçaları şekillendirirken ne kadar eğlenebileceğinizi hatırlatan yaratıcı ve arzu edilir şekillerde ustaca katmanlandırılmıştı.

Jil Sander

Kanadalı fotoğrafçı Greg Girard’ın çalışmaları Lucie ve Luke Meier’in gerçeküstü Jil Sander koleksiyonuna ilham kaynağı oldu. Tanıdık kıyafetlere, büyük yaka ve karmaşık iğne kıvrımıyla çarpıtılmış pembe bir balo elbisesi veya sıradanlıktan çok uzak görünen mücevherlerle kaplı bir yaka ile süslenmiş mütevazı, sade bir pamuklu önlük elbise gibi parçalara keskin bir dokunuş verildi. Girard’ın eski okul arabalarının neon görüntüleri, günlük nesnelerde güzelliği veya daha doğrusu tuhaflığı aramamızı hatırlatan bluzlar ve etekler üzerine basıldı.

Roberto Cavalli

Fausto Puglisi’nin Roberto Cavalli’nin ilkbahar/yaz koleksiyonu için son vizyonu, markanın ünlendiği klasik ihtişamını içeriyordu (tüyler ve pullar). Ancak Puglisi ayrıca, iplerle detaylandırılmış bir dizi kum beyazı görünüm, gün batımını hissettiren pliseli gömlekler ve akıcı hareketlerle dalgalanan eden suluboya desenli geceliklerle Sicilya’nın deniz kıyısındaki köklerini de keşfetti.

Etro

Şarkıcı-söz yazarı Daniela Pes’in gürleyen müziği ve Gabriela Karefa Johnson’ın eksantrik stili, Marco De Vincenzo’nun Etro koleksiyonuna coşkulu bir iyimserlik getirmeye yardımcı oldu. Modeller, Pes’in canlı olarak çaldığı vurucu müzik eşliğinde yürürken, çiçek desenlerinin, dantel ve tığ işi parçaların, renkli pulların ve taktıkları mücevher yığınlarının zengin katmanlarına hayran olmamak zordu. Etro’da daha fazlasının daha fazlası olduğunu benimsemek her zaman normdur ve hepimiz bunu biliriz.

justify

Hiçbir koleksiyon Max Mara kadar pantolonlarımızdan kurtulmamızı sağlamadı. Sunulan hazır giyim, modern minimalizmin mükemmelleştirilmiş hali olsa da, koleksiyonun her yerinde bir cazibe duygusu vardı; görünümlerin çoğu kalçayı saran külotlarla veya aldatıcı kesikler ve siyah braletlerin ince sivri uçları ile giyiliyordu. Hatta büyük, yere kadar uzanan beyaz bir gömlek elbise bile, altına giyilen bir külotu ortaya çıkaran yüksek yırtmaçla taze ve hafif hissettiriyordu. Minimalist giyinmenin baş döndürücü olamayacağını kim söyledi?

Prada

Miuccia Prada ve Raf Simons, “farklı dönemlerden unsurları bir araya getirerek kronolojinin herhangi bir teorisine meydan okuyarak imkansız çelişkiler yaratmayı” amaçlayan ilkbahar/yaz retro-fütürizm koleksiyonlarıyla gelecekten gelen bir görünüm paletine imza attılar. Bu, koşum etekleriyle giyilen 1950’lerin sutyenlerinden, 90’ların minimalist örgüleriyle eşleştirilen 60’ların bilimkurgu metaliklerinden ve uzaylı benzeri güneş gözlükleriyle aksesuarlandırılmış 70’lerden ilham alan fiyonklu bluzlara kadar uzanan bir görünüm yelpazesinde kendini gösterdi. Eski ile yeni, tanıdık ile yabancı arasındaki bu heyecan verici sürtüşme, Prada’yı sezonun en iyi gösterilerinden biri olarak zirveye taşıdı.

MM6 Maison Margiela

MM6’daki kıyafetler, gösterişli bir parti’de kendinizi ifade etmek için giymek isteyeceğiniz ve hiç çabalamamış gibi görüneceğiniz türden. Gerçekten de, gösteri notlarına göre, zahmetsizlik markanın ana odak noktasıydı. Bu kaygısız tavır, plastik torbalardan, karmaşık çizgilerinden, takım elbiselerden, kovboy çizmelerinden ve markanın ikonik Dr. Martens 1460 8 gözlü iş birliği çizmelerinden yapılmış parçalarla şık bir şekilde sergilendi ve bunlar çıtırdayan beyaz boyayla kaplandı. Her MM6 görünümüne çok fazla emek harcansa da, hepsinde her zaman kıskanılacak bir kaygısızlık hissedilir.

Bottega Veneta

Matthieu Blazy, Bottega evi kodlarını genişletmek için kendini zorlayarak Bottega Veneta’da işleri ilginç tutuyor. Kendini asla tam olarak tekrarlamasa da, bir Blazy yaratımını her zaman cesareti, yaratıcılığı ve bazen şaşırtıcı bir şekilde giyilebilirliğiyle hemen tanıyabilirsiniz. Kağıt üzerinde, kibrit çöplerine benzeyen boncuklarla kaplı siyah bir elbise veya pileli peplum etekle eşleştirilmiş kaleydoskop baskılı bir bandana üstü günlük hayatta giymek için çok fazla gelebilir, ancak Blazy’nin ellerinde aniden günlük arzu nesnesi haline gelirler.

Moschino

Moschino defilelerinde her zaman mizah ve küstahlık bulunur ve Adrian Appiolaza’nın marka için hazırladığı ikinci koleksiyon da farklı değildi. Görünümlerin çoğu, özellikle de modellerin ters elbiseler giydiği kapanış görünümleri olmak üzere, kamp çekiciliğine sahipti ancak bizim favorilerimiz, gerçekten giyebileceğiniz hissini verenlerdi. Öne çıkanlar arasında, üzerinde trençkot deseni bulunan uzun kollu bir elbise gibi beyaz görünümler, modelin kendisini çarşaflara sarmış gibi görünen dökümlü bir elbise ve sarıktan ayak ucuna kadar uzanan mavi puantiyeli bir an yer alıyor.

Versace

Konuklar, Versace şovunda tarihi Castle Sforzesco’ya girdiler ve burada kıvrımlı bir podyum avludan geçtiler. Şov, modeller bir dizi psikedelik baskılı parti elbisesiyle dışarı süzülürken Beethoven’ın 5. Senfonisinin hoparlörlerden çalınmasıyla başladı; doğal olarak sadece Donatella bunu hayal edebilirdi. Paris Hilton parti kızı estetiği, eklektik Carrie Bradshaw stiliyle bir araya gelerek baharın olmazsa olmaz parçalarından oluşan bir karma oluşturdu. Listemizin başında mı? Dalgalı zikzak üstler ve çiçek desenli zincir zırh etekler.

Missoni

En son Missoni koleksiyonu, izleyicileri başka bir boyuta ışınlamak için tasarlanmıştı, “kaosun düzene dönüştüğü ve düzenin kaosun enerjisini renklerin ve şekillerin sonsuz dansıyla koruduğu bir boyuta.” Bu kaos, kırmızı, mavi ve sarı gibi gösterişli birincil renklerle, koyu siyah ve beyazla ve evin ünlü olduğu ikonik zikzak desenleriyle karıştırılıp eşleştirilen fütüristik kabile görünümlerine dönüştü. Koleksiyon boyunca kaos hüküm sürmüş olabilir, ancak bunu köklü tasarım evi için inanılmaz derecede yenilikçi bir adım olarak gördük.

Gucci

Rahat ihtişam, Gucci’nin tasarım estetiğinde önemli bir rol oynamıştır ve Sabato de Sarno gelecek sezon için bunu terzilik, iç çamaşırı, deri ve 60’ların silüetleri gibi giyim takıntılarıyla birleştirerek “bu markanın mirasının yorulmak bilmez keşfiyle ve her zaman saygısız bir tavırla” birleştirdi. Takıntı yaratacak kadar büyük paltolar, parlak deri ve A kesim etekler, ikonik Gucci Rosso Ancora, beyaz, yeşil tonları ve bir miktar turunçgil içeren renklerde piyasaya sürüldü.

Ferragamo

Ferragamo’nun ilkbahar/yaz koleksiyonu için Maximilian Davis, evin baleyle olan tarihini araştırdı. Salvatore Ferragamo’nun ilham perisi, dansçı ve antropolog Katherine Dunham, Rudolf Nureyev’in 1980’lerde Ferragamo’nun özel yapım balerin ayakkabılarını giydiği bir görüntü ve Karayipler’in enerjisini kullanarak Davis, bükülmüş ve bağlanmış, bale çekirdeğinden esinlenen pamuklu katmanlar, balon gibi silüetler ve parıltıyla hareket eden muhteşem saçaklar kullanan canlı bir koleksiyon yarattı. Bu etkileyici zarafet, her görünümdeki abartılı dekadans ve en ufak detaylara kadar kendini gösteriyordu.

Emporio Armani

Giorgio Armani, sadece güzel kıyafetler üretmeye olan sarsılmaz bağlılığı sayesinde İtalyan modasının zirvesinde kalmayı başardı. Emporio için yaptığı çalışmalar, şık takımlar, cilveli elbiseler ve parlak pullar gibi denenmiş ve doğru formülünden nadiren sapsa da, her koleksiyon bizi yüce şıklığı ve ağzımızı açık bırakan işçiliğiyle büyülemeyi başarıyor. İlkbahar/yaz koleksiyonu için, unisex giyim, modeller kravat, smokin ve parkalar gibi ayrıntılı tasarımlarla dokuza kadar süslenmiş, erkeklerle tipik olarak ilişkilendirilen parçalar giydikçe göz alıcı bir makyaja kavuştu.